PISTOIA – Un’azione sensoriale per trasmettere la rappresentazione estetica di un’opera d’arte anche ai non vedenti o a chi è affetto da una disabilità visiva.
La prima giornata di Ostinata Festival si è aperta oggi pomeriggio presso la Sala Manzini della Biblioteca San Giorgio con l’incontro con la dottoressa Loretta Secchi, storica dell’arte e curatrice del Museo Tattile Anteros di Bologna, che nella sua esperienza più che trentennale si è occupata di percezione tattile, educazione estetica e accessibilità dell’arte. Tema di questo primo appuntamento è l’accessibilità di un’arte che sia capace di andare oltre lo sguardo e oltre la sola osservazione visiva, grazie a un’esperienza tra ascolto e percezione tattile per scoprire come l’opera d’arte possa essere conosciuta e compresa anche senza la vista.
Contestualmente si è tenuta l’inaugurazione del percorso tattile al secondo piano della Biblioteca San Giorgio con la traduzione in disegno a rilievo dell’opera Il grande carico di Anselm Kiefer, che apre anche a Pistoia un nuovo modo di vivere e di percepire l’arte.
“Questa iniziativa – afferma Loretta Secchi – mira a spiegare come anche l’arte contemporanea possa essere tradotta per rendere accessibile il suo valore estetico alle persone ipovedenti o non vedenti, considerando che quando si traduce in valore tattile o in valore di carattere visivo polimaterico, ciò significa dare un ordine e quindi anche priorità a ciò che effettivamente può essere tradotto per conservare il principio dell’equivalente estetico. Non è uno sforzo banale, è necessario cercare di tradurre l’opera ma senza allontanarsi troppo dal valore estetico dell’originale, pur sapendo che molto del valore estetico e della complessità della composizione non potrà essere pienamente restituito.
Ciò significa però anche riflettere su cosa sia essenziale comunicare alle persone non vedenti, quindi non rassegnarsi a una traduzione come riduzione delle qualità estetiche di un’opera d’arte originale, ma piuttosto considerare che cosa può essere effettivamente preservato e quindi come si possa raggiungere l’essenza di un’opera d’arte e renderla veramente interiorizzabile per tutti”.
Si crea così uno strumento in grado di rendere l’arte più inclusiva e accessibile a tutti, e luoghi come musei e biblioteche possono e devono diventare dei presìdi culturali in grado di far “leggere” il proprio patrimonio, che si tratti di opere d’arte figurativa o di libri, anche a un pubblico con difficoltà o disabilità visive.
“Noi rappresentiamo attraverso le parole ma anche attraverso le immagini – ha aggiunto Secchi – la costruzione del mondo e l’espressione del nostro pensiero passano attraverso queste due grandi categorie. Nella dimensione della cecità l’alleanza tra immagine e parola è decisiva: a maggior ragione le biblioteche possono davvero essere luogo di promozione e di considerazione di questa alleanza”.
Al termine della presentazione dell’iniziativa, Loretta Secchi ha dato avvio a una osservazione contemplativa dell’opera di Kiefer, perché, come ha spiegato ai partecipanti, “di fronte a un’opera d’arte non bisogna forzare la nostra volontà e andare subito alla ricerca di una osservazione cognitiva: ma, come i fedeli di fronte a un’immagine cultuale, è necessario avere rispetto della rappresentazione e approcciarsi al suo aspetto simbolico.
Un’opera d’arte non è atemporale, va letta nel suo contesto e nel suo significato più esteso, è allo stesso tempo un paradigma conoscitivo e una iconografia allargata”.
Ma per chi è non vedente e non può ammirare l’opera d’arte, tale processo può essere egualmente stimolato? Secondo Secchi dobbiamo compiere lo sforzo di tradurre l’equivalente estetico dell’opera per persone con disabilità visiva attraverso sia una descrizione verbale, sia una percezione tattile e sensoriale: il principio guida è la compensazione attraverso i nostri cinque sensi, se uno di questi viene a mancare bisogna cercare di potenziare gli altri.
